#85 Die Geschichte um das Verbotene Geschlecht

Also Bitches…

sprach das Weib. Verhaltet euch, wie der Mann es will und werdet sein Werkzeug. Dient ihm und zeugt Kinder!
BULLSHIT!

Hallo und Herzlich Willkommen zu einem kleinen Text rund um ein etwas merkwürdig manifestiertes Geschlecht in Videospielen, ihre Bedeutungen und natürlich Videos zu einem Spiel, was absoluter Mainstream Scheiß ist und wo man auch als Weib Chaos stiften kann. Hier wird nicht auf die Sitte geachtet, dieser Text wird voller Schnitzer, Ironie, überzogenen, planlosen Aussagen, Fauxpas und es riecht nach altem, haarigen Typen, der sich nie wäscht und der gerne rumballert.
(Wer jetzt die Referenz kapiert hat, bekommt einen Keks)

Die Videos am Ende es Artikels sind aus dem Coop Modus von Saints Row: The Third zusammen mit Mamba. Wir hatten eine Menge Spaß mit den Bugs und Missionen und Bugs und definitiv den Bugs. Und du kannst entscheiden, ob es noch mehr Videos davon geben soll. Falls ja, dann schreib das einfach in die Kommentare unter dem Videos.

Achja, solltest du den Text zum Veröffentlichungstag lesen, dann muss ich dir leider mitteilen, dass die Parts erst nach und nach auf öffentlich geschaltet werden. Das hat damit zu tun, dass meine YouTube Abonnenten sonst nicht hinterher kommen. Außerdem will ich nicht, dass Videos untergehen. Die Links führen trotzdem zu jeden Part, also kannst du schon jetzt alle Teile sehen. Nur eben bloß über diese Links.

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Das erste Mal

Ich weiß nicht, ob ich für mich alleine spreche, aber es gibt ein paar Dinge, die mich in Videospielen einfach nur traurig machen. Warum gibt es Heutzutage eine so große Minderheit an echten Heldinnen? Warum muss immer eine Frau entführt werden? Wieso zum Teufel kann ich keinen weiblichen Charakter erstellen?
Wo sind die großen Frauen der Videospielgeschichte, die man noch Heute in den Regalen der Elektronikmärkte vorfinden kann?
Wenn ich ehrlich bin fällt mir zum letzteren Punkt nur eine einzige, „repräsentative“ Person spontan ein und das ist Lara Croft.

Lara Croft ist nicht nur das beste Beispiel um den Begriff Sex oder Gender in die Videospielewelt zu portieren, nein, sie ist auch die erste „Heldin“, an die man sich nachhaltig erinnert. Ich behaupte hier einfach frech, dass durch Lara Croft die Frau populär wurde. Vielleicht auf eine Art, die zweifelsohne falsch ist.
Nicht nur, dass sie diese netten Hupen hatte, nein auch das fulminante Stöhnen waren ihre besonderen Markenzeichen. Und mal ehrlich, kennt man das Mädel wegen etwas anderem als DAS? Geh du mal tief in dich und frage dein Herz, hast du Tomb Raider wegen dem Spiel oder wegen Lara gezockt? Oder hast du es überhaupt gezockt? Oder muss man es gezockt haben?

Passend dazu entwickelte sich übrigens auch das Gerücht um einen Cheat, der sie komplett, wie die Programmiere sie erschufen, darstellte. Der Traum aller Männer, bedenkt man aber, dass wir das Jahr 1996 schreiben und Texturen matschiger waren, als wir es uns Heute vorstellen könnten, eher ein Witz.
Der neue Teil, welcher von Square Enix entwickelt wird, geht glücklicherweise in eine komplett andere Richtung. Man kann also langsam den verruchten Ruf der Croft vergessen. Die Neue Lara hat Stil.

Dennoch darf man auch die anderen, wenn auch älteren, starken und voll bekleideten Heldinnen nicht vergessen. Sei es Jill Valentine, die sich alleine in einem Anwesen voller Zombies durch kämpfte, Claire Redfield, die eine zerstörte Stadt nach ihrem Bruder absuchte und dabei auf Kreaturen traf, die den übelsten Vorstellungen eines Menschen entstammten zu scheinen, Heather Mason, die in die tiefsten Grausamkeiten der menschlichen Psyche trat und dabei gegen etwas größeres, als das eigene Zweifeln antrat, die weiblichen Charaktere aus den frühen Rollenspieltagen, die auch mal mit Bratpfannen zuschlugen (Secret of Mana, Lufia und Co.) oder andere Heute unbekanntere Frauen, die sich ihrer Rolle als hilfloses Mädchen nicht fügten. Sie fehlen mir persönlich zu oft in den neueren Spielen. Meine letzte Heldin starb in Final Fantasy 13 einen grausamen Tod.

[Das klingt irgendwie alles zu dramatisch. Wechseln wir lieber mal das Thema.]

Kennst du das? Wenn du eine Frau in Rollenspielen spielst, dann kommt es vor, dass die Texte nur auf die männlichen Helden zugeschnitten wurden. Hier ist das beste Beispiel Borderlands 2. Ok, ich gebe zu, dass es eher ein Shooter, als ein RPG ist, aber man hat die Wahl zwischen zwei Männern und einem Weib. Und natürlich gibt es noch diesen Roboter, den anscheinend jeder zockt. Multiplayer zu zocken ohne Freunde ist in Borderlands 2 ein harter Tobak. Gott LEUTE! Leute da draußen, hört auf Zero zu nehmen! Der Typ ist weder EPISCH, noch nützt er, wenn man gegen Seraphen kämpft!
Jedenfalls gibt es keine Kammerjägerinnen, trotz der Auswahlmöglichkeiten. Es gibt keine Heldinnen und sämtliche anderweitige, teils auch beleidigende Bezeichnungen sind nur in männlicher Form vorhanden. Es liegt natürlich an der Faulheit der Übersetzer, keine Frage. Wozu sich die Mühe machen, wenn das Original auch nicht unterscheidet. [Fügen sie hier GIGA Face Palm ein]

Und halbnackte Frauen? Warum nicht?
Wobei Sexismus schon lange kein Tabu mehr in Videospielen ist. Und je mehr man sieht, umso besser verkauft sich meistens das Spiel. Wen soll es denn stören? Die Männer? Das wohl weniger und selbst wenn gibt es  nicht genug weibliche Zocker, die sich beschweren könnten und damit auch etwas bewegen. Viele haben sich einfach an die Situation gewöhnt.
Fakt ist, dass es eine Minderheit an zockenden Weibern gibt. Warum sollte man also Geld investieren, um Wenigen entgegen zu kommen? Tja, fragen wir das mal die Entwickler von Mass Effekt. Sie haben ein Spiel erschaffen, was das Geschlecht berücksichtigt. EIN WEIBLICHER SHEPARD?! Wieso geht das nicht bei mehr AAA Titel?

[Das kommt wie ein hysterisches Weib rüber. vielleicht war es keine gute Wahl dieses Thema zu nehmen.]

Ab wann wird eine weibliche Polygonenfigur ins Spiel implementiert? Das Spiel handelt entweder von sich Liebenden, einfach aus statistischen Gründen oder weil sie als sinnlose Statisten und Güter gebraucht werden.
Letzteres in Spielen, die zum Beispiel mit „Grand“ anfangen. Prostituierte an jeder Ecke und für ein paar Dollar kannst du sie als Gangster gleich mal für ein schnelles Nümmerchen engagiert. Wozu brauch man sie denn sonst? Wer kennt Heutzutage kriminelle Frauen Martha Marek, die die Männer hörig machte und sie zur Selbstverstümmlung trieb, Adele Spitzeder, die als deutsche Betrügerin und Schauspielerin berühmt wurde oder Phoolan Devi, die seit ihrer Geburt misshandelt wurde, das durch die Bande erbeutete Geld den unteren Kasten spendete und nach der abgesessenen Gefängnisstrafe in die Politik ging?

KEINER! Wer ist cool und in? Ein völlig gesichtsloser Niko Bellic. Wird es jemals ein Spiel geben, in dem Frauen die erfolgreichen Gangster sind? Ich bezweifle es.

Epischer Bullshit, den man Heute als selbstverständlich hinnimmt. Ich liebe es. Gepriesen seien da die seltenen Spiele, denen es scheiß egal ist, was du für kranken Mist machst und es dann auch noch ironisch überzeichnen, es ins Lächerliche ziehen und dir damit ins Gesicht spucken. „SAINTS ROW 3“, „Borderlands (2)“, so mancher Indie Titel wie „Hell Yeah!“ und andere Spiele schaffen das, was Entwickler von AAA Titeln nicht mal nach 10 Jahren gelingt! Jeder wird auf seine Klischees hin verarscht, nichts kann man ernst nehmen.

[Ich mutiere hier noch zur Fettel. Jammern auf hohem Niveau kann ich sehr gut.]

Hinfort

Seien wir doch mal ehrlich, weibliche Videospielfiguren haben meist nicht viel Hintergrund. Ist das schlimm? Es kommt definitiv auf das Spiel an. Natürlich wäre eine epische, sexy Braut, die andere Wesen abschlachtet und dabei eine ungemein abgefuckte Geschichte um Hexen erzählt etwas tolles. Und wenn dann der Nachfolger auch noch exklusiv für eine Nintendo-Konsole erscheint, dann ist es mein Weib der Videospielgeschichte.

Ja, ich stehe auf Bayonetta. Die erste Frau, die sich einen Furz auf Konventionen gibt. Natürlich gilt auch hier „Sex Sells“ aber wen juckt es, wenn man gigantische Monster mit Haaren zerschnetzelt und Motorrad fährt? Fuck off Welt, jetzt kommt die sexy Braut mit den schwarzen Haaren und dem Hang zum Süßen.
Widerspreche ich mir nicht selber mit den posierenden Weibern in Videospielen, die ich doch so sehr verachte? Ja natürlich, aber es gibt einen Unterschied zwischen den Spielen, die einfach nur überzogen sind und Spielen, die auf Realismus setzen oder am Ende sogar damit werben. Was gibt es bei denen zu sehen? Extreme Magerpuppen oder fast nackte „Schönheiten“, die auch noch durch sexuelle Posen in Szene gesetzt werden.

Natürlich kann man nicht sagen, dass es keine Weiterentwicklung in den letzten Jahren gab. Vielleicht liegt es an der Programmierung von „Die Sims“ oder die Entwicklung und Entdeckung von weiteren „Mädchenspielen“. Spätestens durch Social Media Games hat der Markt nämlich auch das weibliche Geschlecht für sich entdeckt.

HINFORT IHR ABARTIGEN SOCIAL MEDIA GAMES! ICH VERFLUCHE EURE EXISTENZ!

Sie töten ein gutes Spiel. Sie töten das ganze Genre! *BRÜLL*

[Es lohnt sich nicht wegen so etwas sich aufzuregen.]

Mittlerweile feire ich jedes Spiel, was nicht mit Frauen wirbt, die willig und entblößt durch die Welt rennen. Wobei man nicht die kleine Sparte der überzogenen Spiele vergessen sollte. Sie bilden das Bindeglied zwischen Realismus und Verachtung der Konvention.
In Saints Row 3 zum Beispiel kann man als Frau nackt Leute mit einem lila Riesendildo verprügeln, sie durch die Luft schießen oder Haie auf sie hetzen. Natürlich sind dabei spezielle Körperregionen verpixelt, wobei ich wetten könnte, dass mittlerweile auch dafür ein Cheat existiert.

Videos

Hey, cool, dass du das gelesen hast. Hast du gar nicht? Dann hast du wohl meine Meinung verpasst. Hm, vielleicht ist es dir ja egal. Ich kenne dich ja nicht. Oder doch?
Heißt du Holger? Nicht, ja oder gott-verdammt nein?

Also wenn du Coop Action sehen willst, dann schau mal rein. Es geht um Saints Row 3 und Bugs. Ich hab mit Mamba zusammen ein wenig die ersten Stunden gezockt und viele Bugs erlebt. Es gab Gelächter und viel Spaß. Habe ich eigentlich schon mal die Bugs erwähnt?

Videolink: SR3 Teil 1

Videolink: SR3 Teil 2

Videolink: SR3 Teil 3

Videolink: SR3 Teil 4

Videolink: SR3 Teil 5

Videolink: SR3 Teil 6

Videolink: SR3 Teil 7

 

#81 Alleine im Dunkeln das Leiden in der ewigen Dunkelheit ääh CONDEMNED! [Woche 5] Teil 2

Leiden

Auch ich lerne mal dazu. Kannte ich doch das Spiel „The Suffering“ nicht und wusste ich nicht, dass es einen Nachfolger gab? Hat mich völlig zerstört. Geistig wie moralisch. Ist es gruselig? Wer weiß?

The Suffering

Von der Firma Surreal Software entwickelt und von Midway Games veröffentlicht kam das Spiel 2004 für PS2, Xbox und PC. Erstaunlicherweise wurde es nicht beschnitten und erhielt die USK Freigabe ab 18. Ab 2008 kann man das Spiel kostenlos downloaden.

Also, im Prinzip muss man aus einem Gefängniskomplex nach Draußen gelangen. Dabei stößt man auf Monster, die man mit den unterschiedlichsten Waffen nieder strecken kann oder man wird selber zum Monster.

Das Gefängnis befindet sich auf Carnate Island. Hier sitzen Schwerverbrecher und Torque. Torque wurde in den Todestrakt eingeliefert, weil er seine Familie ermordet haben soll. Aber Torque hat Glück, denn nachdem er in der Zelle angekommen ist, bebt die Erde und Leute schreien. Und das Licht geht aus. Die Tür geht auf und er begegnet den dämonenhaften Monstern, die verschiedenste Todesstrafen/-arten darstellen.

Es gibt insgesamt zwei Wege, die man gehen kann. Entweder hilft man den Leuten und benimmt sich gut oder man ist böse und überlässt ihnen ihren Schicksal.

Einige Leute die man trifft sind ziemlich merkwürdig. Da gibt es diesen Doktor, der einst grausame Experimente durchführte. Er erscheint nur als Filmprojektion an den Wänden. Er will Torque heilen, aber das werde nicht ohne Schmerzen sein.

Horace ist ein Typ, der sich durch Stromleitungen bewegt und Torque ziemlich mag. Als Mensch hatte er seine Frau während der Besuchszeit zerstückelt, weil er meinte, sie könne nicht ohne ihn leben.

Hermes Haight ist der ehemalige Besitzer und Leiter des Gefängnisses. Das erste mal sieht Torque ihn, als ein gefesselter Wächter in der Gaskammer ermordet wird. Wenn man mich fragt eine der grausamsten Todesarten. In solchen Momenten muss ich immer wieder an Austin Powers denken. Selbst die Bösewichte haben Familien, die auf sie warten…
Jedenfalls hat Hermes sich selber in der Gaskammer umgebracht und ist so zu einem Gaswesen geworden. Er will Torque mit allen Mitteln auf der Insel festhalten.

Ein wichtiger Bestandteil des Spieles ist es sich mit den Hinrichtungen auseinander zu setzen. Die Reflektion der Notwendigkeit einer Todesstrafe wird durch ungerechte Durchführung, unmenschliche Brutalität und Macht der Staatsgewalt thematisiert. Ist es wirklich nötig, dass Leute sterben, nur weil ein Gericht oder eine höhere „Macht“ das wollte?

Achja, die deutsche Version ist natürlich geschnitten.

Gruselfaktor: Naja, auf dem Papier sieht es ja ganz niedlich gruselig aus, aber in der realen Welt kann es enttäuschen. Einige Momente sind ziemlich erschreckend, aber meistens kann man vorhersagen was passiert. Trotzdem hat es etwas. 4/10

The Suffering – Ties that Bind

Das Spiel erschien 2005 wieder für Xbox, PS2 und PC und wurde wieder geschnitten.

Torque hat es geschafft von der Insel zu fliehen und je nach dem, welches Ende man vom ersten Teil bekommen hat ändert sich der Anfang und einige kleinere Details im Spielverlauf.

Natürlich währt seine Freiheit nicht lange. Im Hafen von Baltimore wird er von einer Spezialeinheit festgenommen und inhaftiert. Jeder der Zeuge der Kreaturen war, wird inhaftiert, alles wird vertuscht.
Dann tauchen aber auch in Baltimor die Kreaturen auf. Torque flieht von Ort zu Ort und versucht herauszufinden, was mit seiner Familie passiert ist. Er hat Visionen und trifft auf Geister von Mördern, Sadisten und Wahnsinnigen, denen er sich stellen muss. Hier ist einer der Punkte, wo das Ende aus dem ersten Teil eine Rolle spielt.
Der finale Gegner ist das Mysterium um Blackmore….

Gruselfaktor: Auch hier erwartet uns ein Shooter und auch hier gibt es gute Ansätze, die aber teilweise durch die Monster wieder zerstört werden. Dieser Teil ist wirklich ungruselig, deswegen nur eine 1/10. Eigentlich ist das zu viel.

Leiden

Tja, ich habe so das Gefühl, dass man bei der Serie eher beim Spielen leidet. Merkwürdiges Sprungverhalten, komische Steuerung. Es ist vorwiegend ein Konsolenshooter und spielt sich auch so. Der Grusel geht leider verloren.

~ Videos am Wochenende ~

 

#81 Alleine im Dunkeln das Leiden in der ewigen Dunkelheit ääh CONDEMNED! [Woche 5] Teil 1

5

Ohja, 5. Das ist die Zahl, die hier die einzig wahre Rolle spielt. 5. 5 verdammte Spiele dieser reihe gibt es. 5 Spiele, die unterschiedlicher nicht sein könnten. 5 verschiedene Generationen.
5 mal darf ich durch die Welt von TOTEN wandern!
Ich hasse die Zahl 5.

Alone in the Dark

Infogrames lautet der Name des Publishers von diesem Spiel. Und zu meiner Geburt eroberte es die PC Welt. Auf DOS, 3DO und Mac konnte man das Survival Horror Spiel mit der Tastatur steuern. Die USK gab das Spiel, was nebenbei eine feste Kameraperspektive hat das ab 16 Zertifikat.

Aber dem nicht genug an interessanten Fakten. So wird auch hier auf H.P. Lovecraft’s „Call of Cthulhu“ zurück gegriffen. Eigentlich sollte es auch so heißen, aber wegen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen den Firmen wurde die Zusammenarbeit gestrichen. Die Rechte oblagen natürlich nicht Infogrames. Noch am Rande zu erwähnen ist, dass diese Firma noch Heute existiert und das unter dem Namen Atari SA.

Morde geschehen immer, aber gruseliger sind Selbstmorde. So auch der von Jeremy Hartwood 1923. Der Künstler wurde nämlich erhangen gefunden und das wunderte niemanden, denn dem Haus wurde ein Fluch zugesprochen. Natürlich interessiert sich die Polizei auch nicht für Selbstmorde und so geht auch dieser Fall zu den Akten.

Edward Carnby ist ein Privatdetektiv, der nach einem alten Klavier suchen soll. Aber auch Emily Hartwood, eine Verwandte vom Künstler Jeremy sucht nach diesem Klavier. Angeblich sollen sich in einem Geheimfach Hinweise auf seinen Tod befinden.

Da wir zwei Charaktere haben, gibt es auch die Möglichkeit der Auswahl zwischen den beiden. Aber Beide starten auf dem Dachboden, wo Jeremy auf mysteriöse Weise starb.

Achja und natürlich sind sie gefangen, weil die Türen zu sind. 1923 waren die Türen nämlich so massiv, dass man sie nicht ohne Schlüssel öffnen konnte. Achja tut mir leid, ich vergaß die bösen Geister.

In diesem Spiel kann man sich gegen die Gegner wehren. Darunter sind Ratten, Zombies, die man mit den im Haus verstreuten Waffen fein ermorden kann. Außerdem gibt es hin und wieder Rätsel.
Wie in jedem gutem Horrorspiel gibt es verstreute Notizen und Manuskripte, die auf das Grauen hinweisen.

Gruselfaktor: schwer einzuschätzen, da damalige Ereignisse gruselig waren, aber Heute lacht man drüber. Ich denke eine 4/10, weil es diesen nostalgischen Faktor gibt.

Jack in the Dark

Diese 1993 veröffentlichte TechDemo beinhaltet eine Kurzgeschichte um Grace, die in einem Spielzeugladen eingesperrt den Weihnachtsmann vor „One Eyed Jack In The Box“ befreien muss.

Gruselfaktor: 0, das niedliche Demolein bringt einen eher zum Schmunzeln

Alone in the Dark 2

1994 erschien das erste mal ein Spiel der Reihe auch für Konsolen. Neben den Sega Saturn wurde auch die PlayStation bedient. Ansonsten hatte sich außer an der Grafik nicht viel geändert. In Europa hieß der Teil „Jack is Back“, während die USA „One-Eyed Jack’s Revenge“ bekam. Japan erhielt nur Alone in the Dark 2.

Diesmal spielen wir Edward Carnby, der durch verschiedene Gebiete, wie einem Anwesen oder einem Piratenschiff wandert. Ab und zu können wir dann noch die Rolle von Grace übernehmen, wo man sich nicht mehr verteidigen kann und besser fliehen sollte. Die Gegner selber sind Geister, die Waffen tragen und sich untereinander unterhalten können.

Jedenfalls ist Edward Carnby auf der Suche nach seinem verschwundenen Partner Ted Stryker. Der hatte Grace gesucht, verschwand dabei aber. in einem Herrenhaus namens „Hell’s Kitchen“ findet er heraus, dass Ted ermordet wurde. Von wem? Von körperlosen Geisterpiraten in Gangsterform.

Gruselfaktor: 3/10, es hat lustige und niedliche Seiten, kann aber unglaublich erschrecken, wenn jemand plötzlich zu dir spricht.

Alone in the Dark 3

Wir befinden uns jetzt im Jahre 1995. Dieses mal nur für den PC erschienen, ähnelt es den vorherigen Spielen mit einer Ausnahme. Des setting ist dieses mal im Western-Style. Aber auch hier schlüpft man in die Rolle von Edward Carnbys.

Mittlerweile ist er zum Detektiv für paranormale Ereignisse geworden und muss eine auf mysteriöse Weise verschwundene Filmcrew wiederfinden. Diese waren natürlich an einem Western Film dran, welcher in einer Geisterstadt, die „Slaughter Gulch“ heißt, gedreht wurde.

Natürlich gibt es da wirklich Geister und einen Fluch. Der Geister-Cowboy Jed Stone ist der Anführer der Geisterbande und für das Verschwinden verantwortlich. Natürlich sind die Gegner auch Geister-Cowboys. Ab und zu stößt man aber auch auf Zombies und Mutanten.

Gruselfaktor: man kann den Setting viel vorwerfen, aber nicht, dass es keine Atmosphäre erzeugt. Es ist schwierig keine Frage, aber gruseln kann man sich auch vor den Gegnern und in der Geschichte um den verfluchten Western. Ich denke eine 5/10 ist angemessen.

Alone in the Dark: The New Nightmare

Es ist 2001 und die Firma Darkworks programmiert für Infogrames das PC, PlayStation (2), Dreamcast und Game Boy Color Spiel „The New Nightmare“. Dabei wurde eine eigens dafür entwickelte Engine benutzt, die Licht Effekte ordentlich darstellt.

Auch dieses mal spielen wir Edward Carnby, der nun ein Detektiv des Unergründlichen für das FBI geworden ist. Akte X kann einpacken.
Die Abteilung 713 wurde von einem Charles Fiske gegründet, der zufälliger Weise auch Ewards bester Freund ist. Eben dieser wurde vor Shadow Island an der Küste tot aufgefunden. Er war angeblich auf der Suche nach antiken Tafeln von Abkani. Frederik Johnson gibt ihm den Auftrag mit Hilfe von Aline Cedrac, die indianisch kann, die Tafeln des Indianerstammes zu suchen.

Auf dem Weg zur Insel gibt es Probleme mit dem Flugzeug und Beide müssen abspringen. So getrennt machen sie sich auf den weg zum, na du wirst es sicher schon ahnen, ANWESEN!

Nebenbei bemerkt müsste Edward eigentlich tot sein. Seit den Ereignissen von Teil 3 und 4 sind mindestens 75 Jahre vergangen.

Gruselfaktor: Es wirkt ein wenig wie Resident Evil. Da hilft auch nicht, dass die Musik gleich klingt oder das Inventar sich ähnelt oder so. Es hat trotzdem eine ordentlich Atmosphäre und ich würde dem Ganzen eine 4,5/10 geben.

Alone in the Dark (5)

Im Jahre 2008 erschien der bisher letzte Teil der Serie für alle Konsolen und Konsorten. Da Infogrames schon aufgekauft wurde, ist Atari dieses mal der Publisher. Entwickelt wurde das Spiel aber von Eden Games.
Außerdem wurden Survival Horror Elemente zu Gunsten der Action zurück gefahren.

Edward Carnby wacht ohne Gedächtnis in Gefangenschaft von zwei merkwürdigen schwarzen Typen auf. Die Beiden wollen ihn umbringen, doch er kann sich befreien. Während seiner Flucht bricht jedoch das Chaos aus. Sämtlich mögliche Naturkatastrophen bis hin zu Dämonen oder Monstern (kann man schlecht erkennen) kommen über die Stadt.
Dabei droht das Gebäude in dem er sich befindet ein zustürzen. Auf dem Weg aus dem Haus trifft er Sarah Flores und Theophile Paddington, der Edward gut zu kennen scheint. Nach der geglückten Flucht gehen sie in den Central Park, wo Theophile Edward einen Stein gibt und die Anweisung ins Museum zu gehen. Danach erschießt er sich selber.

Die Steuerung hat sich komplett gewandelt. Man hat eine Third-Person Ansicht im Nahkampf, wechselt aber zur First-Person Ansicht fürs schießen. Außerdem kann er aus verschiedensten Gegenständen sich selber Waffen basteln, wie Molotowcocktails. Das Menüs ist seine Jacke, wo man dann an sich selber runter schaut. Auch die Wunden muss man beim verarzten selber auswählen.

Außerdem ist das Spiel wie eine Serie aufgebaut. Es gibt Cliffhanger und man kann vorspulen, wenn man an bestimmten Passagen hängen bleibt.
Achja und man kann  blinzeln :3

Gruselfaktor: sehr gering, aber der Druck zum Überleben ist manchmal unmenschlich. Es hat für einige eine gute Atmosphäre und Andere jammern über zu wenig. Es ist trotzdem ein ordentliches Spiel und ich geben dem Ganzen 5/10 Punkte. Endlich wird aufgeklärt, warum Edward noch lebt.

Kotz in the Dark die Verfilmkotzung

Uwe Boll

Endlich ein Ende in Sicht

Ich würde so gerne sagen, was davon gruselt und was nicht, aber ich kann es einfach nicht. Ich bin nicht direkt mit der DOS Zeit aufgewachsen und kann dazu nichts sagen, aber ich habe es ein wenig versucht. Also sei mir nicht böse, wenn ich ein wenig anders bewerte, als du es dir vorstellen würdest.

~ Videos am Wochenende ~

Alone in the Dark: Inferno Amazonlink

 

#72 Das alte Insulanien

Heiho, meine Bergfreunde und Strandlinge, die Woche neigt sich dem Ende entgegen und somit wird es zum vorletzten Mal teuflisch werden. So teuflisch, dass es euch den Boden unter euren Patschefüßchen reißen könnte. Seid bereit für eine ultimative ENTHÜLLUNG!

Dieses Spiel war mein aller erstes Konsolengame. Es ist ein kleiner Klassiker, der leider nicht in jedem Haushalt zu finden ist. Eigentlich Schade, weil gerade vor Kurzem sein Prinzip in The Dust wieder belebt wurde. Und ich denke, dass sich das leider besser verkauft hat. Lustiger Weise gab es sogar ein Doshin 2 für den N64DD, den ich bisher überhaupt noch nicht einmal gekannt habe.

Aber Schwamm beiseite, das Spiel heißt Doshin the Giant. Es kam 2002 für den GameCube und war für mich eine großartige Erfahrung. Ich habe erfahren, dass ich unglaublich ungeduldig sein kann.
Man ist der große D/Joshin, der aus dem Meer empor steigt um den Dorbewohnern zu helfen. Man verkuppelt sie, bildet aus den 4 Grundfarben neue Dörfer und so weiter.

Wichtig ist nur, dass es zwei Riesenformen gibt. Der Doshin (LoveGiant) und der Joshin (HateGiant) müssen „zusammen“ arbeiten um die Insel vor Gefahren und Katastrophen zu beschützen. Das geht aber nur, wenn man groß ist. Aber man ist am Anfang klein. Logische Schlussfolgerung, man muss wachsen. Dafür sollte man entweder die Dorfbewohner glücklich machen oder sie ängstigen.

Den Rest erfahrt ihr im nachfolgendem Video. Ich bin gerade etwas schreibfaul….

Link: Doshin the Giant

P.S: Dies ist mein 146. Video.

 

#71 Wie der Held einst böse war

Antihelden, unsere größte Erfindung in der Spielebranche. Wer mag Max Payne nicht wegen seiner zynischen Art, wer möchte nicht John Marsten in die Arme nehmen und sagen, dass alles wieder gut wird und was ist mit Nico …. ach vergiss es. Dieser Dreckskerl ist und bleibt ein Arschgesicht. Scheiß auf Antiheld.

Ja, wir sind durch einige Ausnahmen des Heldentums beehrt. Sie scheinen in letzter Zeit aber etwas häufiger auf der Bildfläche zu erscheinen. Ich sehe hier Tod, Krieg und dort Liebe, Verzweiflung und Zuneigung. Wird es etwa einen Umschwung in der Industrie geben?

Wen juckt’s, hauptsache die Spiele sind geil.

Dieses mal geht es um einen meiner absoluten Lieblingsantihelden. Und ich wette, dass du von ihm zu 70% noch nie was gehört hast. Zu 99% wette ich, dass du das Spiel noch nie gesehen hast. Es ist eine sanfte Perle am Steam-Horizont, die sanft von den Wellen der Genialität seiner Erschaffer umschwungen wird.

Wieso zum Kack wurde es so wenig bekannt? Wieso gibt es verdammte Spiele, die keine Sau kennt, obwohl sie endgeil sind? Beispiele gibt es viele wie Shadow of the Damned oder Deadly Premonition und eben dieses Stück.

Verweilen wir nun ein wenig um das besagte Spiel zu ehren.

CTHULHU SAVES THE WORLD

Ein Spiel für 199ct, ein Spiel, was euch die Augenhöhlen zerfetzt, ein Spiel im (S)NES Kleid, eine geile Scheiße, die mich mehr als einmal sprachlos gemacht hat und die ein Vorbild für heutige AAA Games sein sollte!

Cthulhu ist eine „Erfindung“ von H.P. Lovecraft. Um einen schnellen Überblick zu erhaschen, könnte man am ehesten Davey Jones mit der Kreatur vergleichen. Nur hat das Original Flügel und Kräfte, die ALLES töten könnten, was sich mit dem Körper auf der Erde befindet. Leider hat unser guter ich meine natürlich teuflisch böser Cthulhu seine Macht verloren und erhält sie nur zurück, wenn er zum Helden wird. Dass er den Erzähler hört (hört ist symbolisch gemeint, weil es keine Sprachausgabe gibt) ergibt es schon zu Beginn eine wunderbare Szene. Und das zieht sich durch das gesamte Spiel.

Wer jetzt denkt, dass es sich hier um ein Action Adventure handelt, der hat sich geirrt. Es ist im Grunde eine Parodie auf das klassische RPG, mit einer Ausnahme, es wird nach einiger Zeit bockend schwer. Ja, viele RPGs wurden nach ner Zeit auch total schwer, aber hier ist es anders. Pro Runde wird der Schaden der Gegner erhöht. Und die HP/KP sind auch nicht so schnell klein zu kriegen. Die Gegner müssen taktiert werden und eine falsche Überlegung kann das Leben kosten. Dafür gibt es zwar Lebenssteine, die aber auch nur begrenzt. Potions beleben glücklicherweise wieder und heilen auch ganz ordentlich, brauchen aber mindestens ein lebendes Partymitglied. Es gibt natürlich auch MP Angriffe, die richtig eingesetzt wirklich viel Verheerung erschaffen. Nach dem Kampf werden die HP regeneriert, die MP aber nur zu einem Teil, was mich schon oft in Bedrängnis gebracht hat. Hat man genug EXP gesammelt levelt man auf und kann zwischen A und B wählen. Das sind die einzigen Möglichkeiten die Werte zu ändern. Im Groben und Ganzen ist A eher der Allrounder und B eher der magische Typ, was sich aber auch mal umdrehen kann. Man sollte dennoch nicht leichtsinnig sein, denn einmal vermurckst, immer vermurckst. Aber mal zu den Gegnern. Wählt man einen Angriff, kann man sich den Gegner aussuchen, den man angreifen will. Dabei erscheint eine Textbox, die selten komischer war. Ich schwöre, als ich das erste mal die Punks als Gegner sah, lag ich auf dem Boden.

Wie in fast jedem klassischen RPG gibt es eine Weltkarte, von der man Dungeons und Orte bereisen kann. Es lohnt sich mit der Umwelt zu interagieren, weil es einfach so viele lustige Momente gibt. Es wird parodiert, man findet schwarzen Humor, manchmal gar morbide, Sarkasmus wie gehts und Ironie ist Cthulhus zweiter Name und so weiter.

Ich weiß nicht, was man mehr noch erzählen könnte über dies gar grandizöse Spiel außer, dass es unbedingt gekauft werden muss! Aber jetzt viel Spaß mit dem Video

Link: Cthulhu Saves the World

 

#70 und Gott sprach:“Opfere deinen Sohn!“

Die Geschichte um Isaak kennt man aus vielen Reportagen, Filmen und Parodien. Es geht um Abraham, der seinen einzigen Sohn Isaak dem sprechenden Stimmchen in seinem Kopf opfern. Also Gott natürlich, ich unterstelle hier niemanden schizophren zu sein.
Jedenfalls gingen die Beiden in Morija und auf einen Berg und Abraham schnürte seinen Sohn zusammen und verbrannte ihn. Naja das gefielt Gott und er glaubte wieder an seinen Schützling. Ach natürlich verdrehe ich hier was. Der Gute sprach zum Abraham und sagte, dass dieser seinen Sohn nun wieder gehen lassen könne.

Wen es interessiert, der kann das im Internet nachlesen (klick)

Im Grunde verurteile ich keine Religionen, die aus verschiedenen kleinen Teilen zusammengeführt wurden um daraus ein Buch Gottes zu schreiben. Überlieferungen sind immer zu 100% und naja die Insignien der Göttlichkeit gibt es ja noch Heute. Ja wo ist das Horn, die Bundeslade, das Schwert des Salomon, wo ist der Speer, der Jesus piekste, wo ist sein Leinentuch, seine Dornenkrone, sein … stimmt ja. Es ist zu lange her.

Hier an dieser Stelle geht es um ein Spiel, was sich mit Religion beschäftigt. Wer schon einmal den AVGN gesehen hat weiß, dass diese meist extremer Mist sind. Diese kleine Perle ist ein Indietitel, der auf YouTube zum neuen Minecraft wird oder sollte man Happy Wheels sagen.

Dieses Spiel hat schon Jeder, der auf dieser Videoplattform unterwegs ist, einmal gesehen. Die Rede ist von The Binding of Isaac. Ich persönlich bin auf das PErlchen gestoßen, weil ich den Soundtrack haben wollte. Das Spiel an sich hat mich nicht interessiert. Da es aber Beides kostengünstig im SummerSale gab, habe ich dann doch mal Geld für das Gesamtpaket ausgegeben. Ja, Steam raubt mich aus.

Ich war kein Fan der Überschwemmung von Videos zu diesem Thema und als selbst Bekannte anfingen davon zu schwärmen habe ich das gute Stück dann doch mal gestartet. Lustiger Weise kam ich im ersten versuch auf Ebene 3 und hab mich gefragt, warum es alle so schwer finden. Ein einmaliges Ereignis natürlich. Die nächsten Versuche waren nicht von Erfolg gekrönt und erst nach und nach habe ich ein paar interessante Items freigeschalten.
Es ist wirklich teuflisch schwer. Nicht so schwer wie ein Bit.Trip Runner oder so Nerven aufreibend wie ein Super Meat Boy, aber unglaublich fesselnd. Man hofft immer auf gute Items und kämpft sich nur zu diesen einzelnen Punkten. Man sprengt hier und da Steine und Wände und hofft auf versteckte Sachen, Kisten, Räume,Schlüssel oder Herzen. Ja, das Spiel macht süchtig.

Es handelt sich dabei um einen kleinen Jungen namens Isaac, der von seiner geliebten Mutter wegen Gott eingesperrt und ermordet werden soll. Nicht ganz der klassische Isaak, aber doch ein wenig trauriger.
Ich hab das Spiel natürlich noch nie bis Mom getrieben, aber schaut doch einfach mal selber.

Link: The Binding of Isaac

 

#62 Projekt Null fatales Bild die komplette Saga [Woche 3] -Teil 4-

Was soll das sein und wie … ?

Wenn man sich Serien anschaut, dann hat man immer einen schwächelnden Part. Meist ist es gefühlt der Dritte, wodurch auch so ein Glaube entstanden ist, dass eben nicht ALLES guter Dinge 3 ist. Das wir jetzt beim vierten Teil angelangt sind und es keine Kritik gibt und gab und jemals geben wird, mag doch sehr verwundern. Im Grunde gibt es aber Eine. Eine sehr traurige sogar, die im Grunde nichts mit dem Spielinhalt zu tun hat.

Das Problem ist nämlich, dass es Teil 4 rein theoretisch nicht gibt. Jedenfalls nicht für uns, was bedeutet, dass es nur in Japan veröffentlicht wurde. 2008 um genau zu sein. Jetzt besteht die Frage, warum zum Teufel schreibt sie dann über Teil 4? Weil man es ja trotzdem spielen kann. Um genau zu sein sogar auf Englisch. Das Problem hierbei ist, dass man einen sogenannten „Homebrew Channel“ braucht. Ich bin KEIN Fan solcher Aktionen und wollte es deshalb nur mal erwähnt haben.

Da ihr das eh nicht machen werdet und eh keine Sau das Spiel zockt, bis es irgendwann mal hier erscheint, was ich bei den toten Augen von Derris Kharlan bezweifle, brauche ich nicht zu erwähnen, dass es zu Spoilern kommen kann.

Project Zero 4: The Mask of the Lunar Eclipse oder 零～月蝕の仮面～ [Wii]

Die Geschichte beginnt vor 10 Jahren, 5 kleine Mädchen werden entführt und auf eine Insel verschleppt. Choushiro Kirishima befreite sie zum Glück, aber darauf hin sterben Jahre später 2 Kinder auf mysteriöse Weise. Erst konnten sie nicht mehr in den Spiegel schauen und später starben sie Hände am Kopf, vor dem Gesicht verkrallt, schreiend, unter Schmerzen.

Damit das Ruka Minazuki, Misaki Asou und Madoka Tsukimori nicht passiert, machen sie sich auf die Reise in ihre Vergangenheit. Mittlerweile sind alle 17 und haben die besagte Insel wieder entdeckt. Choushiro bleibt ihnen auf der Spur, weil Rukas Mutter keine gute Vorahnung hat. Sie behält Recht, denn was die vergessene Vergangenheit betrifft, so wäre es besser, wenn sie vergessen geblieben wäre.

Dieser Teil ist einer meiner Liebsten der Reihe. Das Problem ist, dass er außerhalb der Wertung ist, weil er für mich persönlich außer Reichweite liegt. Natürlich kann man sich immer ein Let’s Play anschauen, was ich auch getan habe, aber ich habe mich halt verliebt. Fernab des ursprünglichen Project Zero Stils, erlebt man eine Geschichte mit verschiedenen Charakteren. Wäre da Chousl, Ruka oder eben die Misaki oder Madoka. Jeder hat eine andere Persönlichkeit, die einen mit dem Charakter mitfühlen lässt. Es ist nicht mehr dieses riesige Gebiet, sondern immer wieder das Gleiche, was einem auch Erinnerungen mitbringt. Da hat man den ersten Boss besiegt und muss später wieder hin, weil da ein Hinweis versteckt war, was man vorher nicht wusste. somit erinnert man sich an den schrecklichen Kampf und hat gleich doppelt Angst. Genial gelöst, wenn man mich fragt. Genau wie die Kämpfe, die hier auf engstem Raum stattfinden.

Ganz genial ist das Puppen suchen gestaltet. Überall im Haus gibt es versteckte Puppen, die man fotografieren kann um so ihren Fluch zu brechen. Das es diese Nebenmission gibt, erfährt man nur, wenn man eine dieser rein zufällig fotografiert. Da aber nur der niedrigste Film „unendlich“ existiert, macht man keine wahllosen Fotos. Man geht bedacht mit jeden einzelnen Foto um. Und so übersieht man, wenn man es nicht weiß, dass es eine Art Nebenmission gibt.

Genau wie in den vorherigen Teilen gibt es wieder die Kamera Obscura, die man aufrüsten und mit Linsen verbessern kann. Einzig anders ist die Steuerung mit der Wii Fernbedienung. Als wenn man die Geister wirklich fotografiert.

Aufgepasst Spirit Camera: Das verfluchte Tagebuch ist für den 3DS ab 29. Juni erhältlich. Es fängt die in jedem Teil vorkommende Idee der farbigen Tagebücher auf. Man durchforstet das lilane Büchlein, was dazu geliefert wird und enthüllt so eine Geschichte. Eigentlich eine geniale Idee, wäre da nicht die grausige 3DS Kamera. Ich kann es persönlich nicht einordnen, aber vielleicht werde ich es mir trotzdem kaufen. Da ist weniger eine Story, als ein AR Game zu erwarten, man jagt die Geister im eigenen Raum. Das könnte so creepy werden, dass ich dann nicht mehr hier wohnen will….
Aber das ist alles noch Zukunft.

Gruselfaktor: 9/10

Ende

Geschafft, du hast den letzten großen Teil zu dieser Serie fertig gelesen. Keine Ahnung ob du jetzt genauso verknallt in die Serie bist wie ich, aber man kann es ja hoffen. Ich hoffe auch, dass du Morgen beim großen dreifachen Finale dabei bist. Und wenn nicht, dann eben nicht.

Ich LIEBE Project Zero und besitze keinen einzigen Teil. Diese Logik erstaunt mich immer wieder…

~Videos Morgen um 10Uhr~

Anzahl der Wörter im Text: 762

 

#62 Projekt Null fatales Bild die komplette Saga [Woche 3] -Teil 3-

3nl3itung

Weit gekommen, diese Woche. Wir steuern dem Finale entgegen. Vorneweg gesagt, dieses wird gleich 3fach gefeiert.

Abgesehen von der Spoilerwarnung, möchte ich eine kleine Anekdote erzählen. Sie handelt von einem Fisch. Der Fisch war einsam, denn er war glibschig. Keiner mag glibschige Fische, aber Fische sind es nun mal. Der Fisch lag so am Ufer und fragte sich, warum ihn keiner mochte. Jedes mal, wenn ein Mensch kam um nach ihm zu greifen, schrie ein anderer „NEIN!“. Der arme Fisch.
Mit der Zeit, ohne, dass er es merkte, trocknete der Fisch aus. Und jetzt fassten ihn die Menschen auch an. Er wäre über glücklich gewesen, wenn er nicht tot wäre.

Also, denkt mal außerhalb der geistigen Wände und seid fischig.

Project Zero 3: The Tormented oder Fatal Frame III: The Tormented oder 零: 刺青の聲 [PS2]

Rei Kurosawa ist Fotografin. Sie besucht gerne verrufene oder verfluchte Orte. Doch ihr Leben ist von einem grausamen Schicksal gebeutelt. Ihr Verlobter Yuu Asou starb bei einem Autounfall. Bis Heute hat sie Träume, die sie einfach nicht los lassen.
Doch plötzlich, nach dem sie diese merkwürdige Ruine betreten hat, erscheint eben dieser vor ihren Augen. Sie fotografiert den Geist und endet in einem Tagtraum, wo Yuu in ein Anwesen geht, was dem, in welchen sich Rei befindet, verdächtig ähnelt.

Miku Hinasaki, die jetzt bei Rei wohnt und für sie recherchiert (man muss nur Fotos entwickeln und sie ihr geben) hat ein ähnliches Problem. Auch sie ist ihrem Bruder in die Villa aus Project Zero 1 gefolgt. Sie besucht alte bekannte Orte und mit der Zeit auch die Gebiete der anderen Besucher des „Haus des Schlafes“ Rei und Kei Amakura, der der Onkel von Mayu und Mio ist.
Mio hat ebenfalls das Haus betreten.

Rei trifft auf ihrer Reise eine verstörte Frau Yoshino Tashigawa, die bei einem Flugzeugabsturz als Einzigste überlebt hat. Nachdem Miku sie in einem Krankenhaus ausfindig gemacht hat, besucht Rei die komatöse Frau. Doch was dann passiert raubt ihr den Atem. Schreiend bäumt sich die Frau aus dem Koma auf und überall auf ihren Körper erscheint ein Stechpalmentattoo. Dabei verglüht sie und nur ein Hauch von einem menschlichen Umriss aus Asche verbleibt.

Das auch Miku und Rei von der Tattoofrau berührt wurden, macht das Ganze nicht einfacher. Sie müssen nun zusammen mit Kei, der wiederum zusammen mit Yuu Nachforschungen zu diesen Phänomenen angestellt hat, das Geheimnis des Anwesens lösen. Das Ritual dieses mal heißt übrigens das „Ritual der Spieße“.

Es gibt zwei verschiedene Welten, in der die Geschichte statt findet. Einerseits das Haus von Rei, in dem man recherchiert und Dinge sucht. Hier kann man auch die Fotos aus der Kamera entwickeln. Die dadurch erhaltenen Hinweise helfen einem beim Verstehen der Geschichte. Sicher ist es anfangs schon, aber als Miku im Haus gefangen ist, tauchen spätestens auch hier Erscheinungen auf.
Die zweite Welt, ist das Anwesen, was aus verschiedenen Häusern, Gärten und Gebieten besteht. Anfangs kann sich jeder Charakter nur in seinem Gebiet aufhalten. In diesen sind Anspielungen auf die vorhergehenden Teile zu finden, wie Mio, die im Gefängnis des Purpurritualmädchen Sae sitzt. Oder das gesamte Gebiet von Miku, was fast eins zu eins aus dem ersten Teil übernommen wurde.

Auch diesmal ist die Kamera Obscura das einzige Instrument zum Überleben. Da wir aber jetzt 3 verschiedene Charaktere spielen, muss man seinem Kampfstil der Person anpassen. Jeder verfügt über andere Linsen und Spezialfähigkeiten. Diese kann man mit Hilfe von Punkten und gefundenen Geistersteinen aufrüsten. Erst Stein einsetzen, dann die Punkte et Voila.
Besonders ist Kei, der sich verstecken kann. Das bedeutet nicht, dass er es am Leichtesten hat. Seine Gegner sind die zähsten und die Stechpalmenfrau erscheint anscheinend auch öfter.

Wenn wir schon bei der Stechpalmenfrau sind. Sie war die Jungfrau des Stechpalmenrituals und verliebte sich unglücklich. Da ihr Geliebter als sie gepfählt am Boden lag vor ihren Augen starb, konnte sie nicht hinübergehen. Somit schlug dieses Ritual fehl und das Haus des Schlafes wurde erschaffen.

Es gibt wieder die Möglichkeit der zwei Enden. Sie haben nur einen Unterschied, aber sind genauso, wie in den vorherigen Teilen grausam und herzzerreißend.

Gruselfaktor: 9/10

Ende

Wenn man bedenkt, wie grausam Teil 2 war, ist Project Zero 3: The Tormented ein Spaziergang durch den Wald. Man trifft hier und da Geister, die einem das Fürchten lehren, aber die können nicht gegen die geballte Power von 3 Leuten machen. Oder? Man ist ja schließlich getrennt unterwegs. Und und …. die Stimmen …. Oh mein Gott, die Stimmen! Hört ihr sie auch? ô,0

~Fortsetzung Morgen und Videos FREITAG~

Anzahl der Wörter im Text: 747

 

# 47 Was wäre, wenn . . .

Einleitung:
Was wäre wenn ihr die Wahl zwischen zwei Spielen hättet. Das eine in HD auf der PS3/XBox360 mit bester Grafik, mit Musik in Dolby Sorround aber ohne Story. [Tut mir leid, aber Terroristen jagen ist keine Story]
Oder ein kleines Spiel für ein Handheld, in 3D, mit Story, Witz, Humor, Liebe und so weiter.
Welches würdet ihr nehmen. Bedenkt, dass ihr in diesem Fall beide Abspielmedien besitzt.
Mein Wahl ist die Story. Ach her je, ein Mädchen. Schnulzen wo man hinsieht mit Knutschen und so. NO WAY! Keine Schnulze, sondern Hingabe vom Schreiber.

Mittelteil:
Ihr wisst sicher nicht wovon ich rede. Also fange ich mal von ganz von ganz ganz ganz feit wanz gort an.
Namco Bandai….oder Bandai Namco, je nach dem wo man das Spiel bestellt, ist eine Firma, die so einiges an geilen Spielen raus gebracht hat.

Katamari

Ace Combat

Ridge Racer

Soul Calibur

Xenosaga

und MINDFUCKING AWESOME!!! 

Tales of . . .

Wie ich den größten Teil der Leute auf dieser Seite kenne, habt ihr zu 80% noch nie was von Tales of mitbekommen. Dafür müssten man euch zwar vierteilen oder so, aber ich bin Heute mal gut gestimmt. Nicht jeder hat das Glück auf die Serie gestoßen zu sein.
Euch sei verziehen.
Also, lest euch meine Tales of Symphonia Kolumne durch und gut ist.

 

Naja, eigentlich stimmt das nicht ganz so, denn jedes Spiel ist anders. Außer von der Steuerung.

Nach dem heißen Brei kommt nun das, was ich eigentlich sagen will.

meineverficktescheißeichliebediesesverfickespielta lesoftheabyssistsodermaßenhammamegafuckingdreckska ckemistgeil,daschießtmirderhutvomkopfundfliegtzumm arsundzurück

 

Tales of the Abyss für den 3Ds ist eine 1:1 Umsetzung. Die Sprache ist Englisch und der Preis liegt zwischen 40 bis 45€.
Ich habe es mir vorbestellt und möchte euch meine ersten Eindrücke vermitteln.
Als erstes muss ich gestehen, das ich nach dem Intro etwas enttäuscht war. Der Kontrast auf dem 3Ds ist milde gesagt teilweise abartig mies. Es gibt Treppchen so weit, wie das Auge reicht. Die Sprache ist komplett auf Englisch und die In Game Story ist verworren.

STOP!

Wieso mag sie das Spiel, wenn es doch so scheiße ist?

WEITER!

Weil das Alles nicht stört. Tales of ist generell eine Serie, die mit einer am Anfang schwer verständliche Story aufwartet. Alles erklärt sich später von Selber, also keine Sorge, die Erkenntnis kommt nach 20h Spielzeit.
Der Kontrast wiegt nicht mehr so schwer, wenn die Helligkeitsstufe des 3DS auf 0 oder 1 steht. Nur bei den, wie soll ich sie nennen, Start-Gesprächen wirken die animierten Köpfe schemenhaft verwaschen.
Die Treppchen verschwinden hingegen nicht. Aber auch das stört nach 10 Minuten nicht mehr. Seltsam, aber ich musste mich erinnern, dass Treppchen da sind, damit sie mir wieder auffallen.

UIIIIIIII o.o da sind ja Treeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeepchen. ECHT JETZT?

Das WICHTIGSTE ist der 3D Effekt. Und ich muss sagen, dass ich sowas noch nicht erlebt habe. Scheiß auf die super Puppies, schmeiß Sims3 oder die anderen Spiele weg. Aber von Anfang an. Hm……hm….also….ähm…naja…wenn man den Regler hoch und runter dreht…naja….OMFG! OHNE GEHT HALT NICHT!!!!!!
Blöd ist, wer das in 2D spielt. EHRLICH!
Storytechnisch gesehen war die Story (4h gezockt) wie immer super durchdacht und klasse. Hier spoiler ich nicht.
Tja, eigentlich gibt es nicht viel mehr zu sagen, denn das Spiel ist für Japanofreaks wie mich oder die, die den Charme einer guten Story spüren wollen, ein Muss. Es gibt Taktik, Humor (der arme Mieu muss viel leiden) und Emotionen. Man ist förmlich gefangen und MUSS WEITER ZOCKEN!
Deswegen schreibe ich hier nicht weiter und zocke wieder. Wer brauch Schlaf, wenn er einen 3DS hat. Und ehrlich? Dagegen stinkt Tales of Vespiria ab!

Schluss:
Solltet ihr einen 3DS besitzen..KAUFEN!
Wenn nicht, dann nicht. Wartet ruhig auf die PSVita und spielt Uncharted. Ja, vergnügt euch ohne 3D, ohne Story und ohne Stil.
Tja, hätte ich die Wahl zwischen einem 70€ Game und einem To, dann würde ich To nehmen. Selbst wenn das Spiel FinalFantasy wäre.
Ich hoffe dass ich euch überzeugen konnte, denn ich bin süchtig geworden. Gegen Drogen, aber für Games! Sucht ist dumm, aber den Absprung will ich definitiv nicht schaffen.

EDIT:
Nieder mit Vita, ihr gemeinen Genre Diebe, erst Persona, jetzt Little Kings Story! Aber mich kriegt ihr nicht weich! 299€ für 2 Spiele nerver! -.-

Kolumnenlink: http://www.wrestling-infos.de/board/15410-420hbk-hhh-dx8-presents-games-4.html#post406438

(Veröffentlichung: 25.11.2011, 20:43)

 

#51 SCHEIßE wo liet sie denn wieder *such*

Einleitung
Hallo meine Freunde. Hier bitte aufhören zu lesen. WIE WAS WO ô,0
Omg, wo ist meine Brille *kram* Ahhhhhhhh gefunden. Also noch einmal von vorne.
*hust*
Hallo meine liebsten Leser, Zuhörer und Zuschauer, HIER geht es um die Gewinnspielauflösung und Frag Cindy. Im Grunde also nur Geschwafel und Sklavenhaltung, die auf meinem Mist gewachsen ist.
Aber bedenkt, dass die Beiden sich doch viel Mühe gegeben haben, was bedeutet, dass ihr es lieber lesen solltet. Das Zwischengekrakel stammt von mir und ist einfach aus Langeweile entstanden.
Achja, hab ich schon erwähnt, dass die Fragen auch als Podcast verfügbar sind?

Der Link: http://www.filefactory.com/file/c2c3…ndyrichtig.mp3
Und hier der YouTube Link: Frag Cindy und das mal RICHTIG! – YouTube

Und es folgt noch eine kleine Überraschung, was aber noch eine längere Zeit dauern wird.
Jetzt aber erst einmal viel Spaß mit den Texten und dem Podcast.
*Brille wegleg* ich kann das nicht mehr ._.
Achja….Rechtschreibfehler wurden von Word Auto korrigiert, keine Ahnung wieso ich das schreibe, aber ich hatte einen tiefen Drang…

 

Zitat von CMPhunk

Gewinnspiel: Skyrim :b
Als mich Cindy gezwungen hat wohoho, so war das aber nicht … upps ô,0, einen kleinen Text zu meinem Spiel meiner Wahl schreiben zu müssen, fiel meine Wahl auf das noch relativ neue Spiel „Skyrim“ der „The Elder Scrolls“-Reihe, da ich das Spiel ziemlich klasse finde, was aber unten noch näher erläutert wird. ^^

Story
Skyrim spielt 200 Jahre später als der Vorgänger ‚Oblivion‘. Der Großkönig des Reiches ‚Himmelsrand‘ (engl. Skyrim) wurde ermordet und die einzelne Stämme und Völker des Landes starten einen Krieg, die einen wollen sich vom zerstörten Königreichs abwenden, die anderen wollen ein Teil davon bleiben. Laut der Geschichte, soll eine Spaltung des Reiches den Drachen definitiv schon mal ein guter Start, auch wenn die Viecher doch sehr grau sind *triller* graugraugrau tüdelü eine Rückkehr nach Himmelsrand ermöglichen.
Der Spieler startet als Gefangener, der kurz vor seiner Hinrichtung von einem Drachen erlöst wird. Von da an werden wir immer bekannter im ganzen Reich und werden mächtiger, aber ich will nicht Spoilern.
Neben der Hauptstory gibt es unzählige Nebenquests jaaaaa, dass kennt man…hier ne Quest, da ne Quest…und am Ende…SCHEIßE EIN PFEIL ô,0 *wegduck* das ging noch mal gut, wenn man alles entdecken und alle Missionen machen will, könne das schon mehrere hundert Spielstunden werden.

Grafik
Die Grafik haut mich wirklich vom Hocker, vieles detailliert und abwechslungsreich gestaltet. das ist auf dem PC besser umgesetzt…irgendwie Die Umgebung generell ähnelt dem Schwarzwald, alles dreckig und düster rübergebracht .. gute Arbeit der Entwickler.
Altersfreigabe
16, an manchen Stellen hätte man es ab 18 machen können. wie alt bist du? nein…ich will es nicht wissen.*Zeitung weiter blätter*

Momente des Glücks
Da gibt es ziemlich viele. Ich denke, wann immer man starke Gegner besiegt, seien es Riesen oder Drachen. Oder wenn man teure der wertvolle Gegenstände bzw. Waffen findet. Denn Geld kann man in dem Spiel nie genug haben. :b WORD

Charaktere
Die Hauptcharaktere Kann man auch ein Weib spielen? Man ey…wenn nicht, dann bin ich traurig :/ sind wohl, neben dem eigenen Spieler, seine Begleiterin Lydia und die vielen Personen, die einen an manchen Stellen in der Hauptmission unterstützen und folgen. Wie oben schon gesagt, es gibt unzählige Questgeber oder eben Personen, für die man nur mal eine Mission erfüllen muss.

Preis
Die Standartversion kostet von 47,- bis zu 55 Euro. Bei den Collector’s Edition muss man von 138,- bis zu 155 Euro ausgehen. *drachenstatur umarm* mein Schatz … bald bist du mein *hihi*

Fazit
Ein unfassbar tolles Spiel, eine schier unendliche Welt mit toller Grafik und toller Story.. verdient das Spiel des Jahres! Jeder, der auf diese Art von Rollenspielen abfährt, muss bei diesem Spiel zuschlagen. Als einziger Kritikpunkt wäre nur zu bemängeln, dass es nach dem x-ten Dungeon, so wie Oblivion, etwas monoton wird. Trotzdem, wer eine HD Konsole erst nach dem Patch für die PS3!!! Weil es ab und zu Speicherstandprobleme gibt, die einem den Spielspaß trüben oder einen PC oh die Leistung muss aber mal sowas von stimmen ^^ besitzt, muss dich dieses Spiel holen. Keine Wiederrede !

Zitat von The JP

Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon

Fragile Dreams ist ein Spiel für die Nintendo Wii und es gehört zur Genre der RPGs. JapanoKack x) wie erfreulich
Du spielst einen Jungen ( Seto ), dieser scheint als einziger Mensch auf Erden noch zu leben. Er lebte immer bei seinem Großvater, doch als dieser starb hinterließ er einen Brief. Seto soll zum roten Turm gehen, vielleicht findet er dort noch überlebende. Nach einer kleinen Einsteigerhilfe konnte das Spiel nun richtig beginnen. Man stellte sich zu Beginn noch viele Fragen, zum Beispiel:
„Wieso bin ich der einzige Mensch auf der Welt der noch lebt?“ oder „Was ist damals vorgefallen?“
Aber im Laufe des Abenteuers, nimmt die Story Stück für Stück zu und man bekommt am Ende alles mit.

Nun heißt es, böse Geister zu besiegen, Gegenstände finden und die Welt retten. Man rennt in vielen verschiedenen Landschaften rum, so dass Abwechslung immer geboten ist. Meist gestaltet das Spiel sich aber in Räumen wie einer Einkaufspassage wo manch ungebetene Gäste „rumgeistern“. Aber mit der passenden Waffe, die man ab und zu bei dem Händler etwa ein Untoter ô,0 kaufen kann, klappt das schon. Nachdem du als Seto dann langsam ins Spiel gefunden hast, weißt du auch direkt um was sich das Spiel dreht. Denn durch einige wunderbare Animeszenen wird das Spiel eingeleitet. Tales of Style ist immer guter Style, denn an dieser Stelle sei erwähnt, dass jedes To ein Meisterwerk ist In einer der Anfangsszenen siehst du vor dir ein Mädchen, dieses lässt sich aber leicht verschrecken und du machst dir als Ziel sie zu finden. Nachdem du einige Freundschaften Tote??? schließt und einige traurige Momente haben wirst, wird das Spiel immer spannender und ich für meinen Teil konnte mich nicht mehr vom Spiel losreißen.

Kurz gesagt:

Story: Wenn man sich genug Zeit lässt und nicht den Zwang hat, dass Spiel schnell durch zu spielen, ist schon einige Stunden Spielspaß geboten. Mehr dazu in meinem Fazit.

Sound: Die Lieder sind wunderbar gemacht. Vor allem das Anfangslied und das Endlied haben mir sehr gefallen. Das Endlied zeigt nochmal alles, wofür es sich lohnte sich das Spiel zu holen. Das Spiel hat als Feature englisch und japanische Sprachausgaben mit jeweils deutschen Untertiteln. Durch die Wii-Fernbedienung machen sich auch meistens Töne bemerkbar. Ob es ein Geist ist, ein anderer Charakter der dir helfen will oder einfach nur das Geräusch von einem Wasserfall. Manchmal kann das aber auch sehr krass werden. So das ich einige mal sehr erschrocken bin.

Grafik: Für Wii Verhältnisse sehr, sehr, sehr gut. Ich weiß nicht warum aber die Grafik haut mich immer wieder um. Du steuerst Seto und kannst mit ihm überall hin. Und überall ist die typische Atmosphäre. Selbst wenn man mal eine kurze Auszeit haben will, es gibt dort so viele Orte wo du dich „entspannen“ kannst. Ob du nun den Blick zum großen Mond genießt, den Blick über die verlassenen Dämme oder einfach nur der Blick zum Himmel.

Altersfreigabe: Als ich mit einigen anderen geschrieben habe die das Spiel besitzen und auch sonst im Internet gestöbert habe, ist mir deutlich aufgefallen das es immer Diskussionen um die Altersfreigabe gab. Klar gibt es eine Altersfreigabe, aber ob die so gerecht ist…
Manche Geister haben schon eine erschreckende Form, dazu kommen noch die Töne aus der Wii Fernbedienung. Die meist dunkle Atmosphäre die in den Räumen herrscht und dann das dämonische Lachen oder einfach nur die Geräusche wenn sich ein Geist nähert. Dazu macht das im dunklen oder abends noch mehr Spaß. Da hab ich mich schon oft erschrocken. Nur rate ich euch, macht nie den Fehler und spoilert euch ( außer ihr wollt das Spiel sowieso nie testen ).

Kurz und Knapp gesagt:
Altersfreigabe: Ab 12 Jahren.

Charaktere: Seto ist die Hauptperson im Spiel ( diese wird auch von euch gespielt ).
Im Laufe des Spiels kommen noch viele Maschinen und ab und zu mal eine Person mit der ihr eine Freundschaft anfangt.

Dann wäre da noch das Mädchen, dessen Name ihr sehr weit am Ende erfahrt.
Der Händler wird auch eine Rolle im späteren Verlauf haben, und ihm begegnet ihr noch öfters.
Dazu kommen dann noch einige Hauptcharakter, wie ein Computer -> dessen Name ist dementsprechend PC. Auch habt ihr bald Stress mit einem Jungen. Crow, Rabe oder wie er sonst noch so genannt wird. Rabe wird er im deutschen Untertitel genannt, sonst Crow ausgesprochen. Der Finale Gegner ist auch eine Person und eine spätere Begleiterin wird euch auch noch lange begleiten. Sonst kommen noch einige Geister vor, und ihr baut direkt eine Verbindung zu ihnen auf ( also nicht im Spiel sondern im realen ).
AHHHH ich sehe TOTE *zitter*

Preis: Also die Preise sind unterschiedlich. Amazon bietet es im Durchschnitt von ca. 22 € an. Es geht aber auch teurer, nur denke ich dass ich das nun nicht alles aufzählen muss. Wie gesagt, bei Amazon bekommt man es für ca. 22 €.

Meine Momente des Glücks:
Also es gibt in dem Spiel viele, aber auch viele traurige. Mein absoluter Glücksmoment spielte sich kurz vor dem letzten Kampf ab. Man musste einen großen Turm hoch ( von dem am Anfang des Spiels die Rede war ) und auf dem Weg passierte noch einige kleine Aktionen nach den Kämpfen. Und genau diese Aktionen sind so wunderschön gemacht, dass es mich fasziniert wie man so was auf die Reihe kriegen kann. Wer wissen will was ich damit meine, kann mich gerne drauf ansprechen. Nur kann ich das hier halt nicht schreiben falls sich irgendwie mal einer das Spiel holen will. Wird sich sicherlich kaum einer von euch kaufen, aber es würde sich lohnen.

Ein anderer dieser Momente ist eine der letzten Aktionen. Ich schaute mir nach dem ersten durchspielen ein bestimmtes Lets Play auf Youtube an und das war immer sehr lustig gestaltet. Er nahm sich, kurz vor dem Tod des Endgegners einen Stock aus dem Inventar ( die schwächste Waffe des Spiels ( zugleich eure Anfangswaffe ) ) und genau damit machte er den Endgegner nieder. Und dann kam es: „Die Waffe ging kaputt“. Das war sowas von episch.
Sonst gibt es noch mehr wunderbare Aktionen, aber ich will euch ja nicht alles verraten.

Mein Fazit:
Das Spiel lohnt sich. Es ist eins der besten Spiele die ich kenne und ich spiel es mittlerweile das zweite Mal durch. Du kannst es so oft wie du willst durchspielen, weil du beim ersten Mal sicher irgendwo was liegen lassen hast. Dann kannst du neue Räume erkunden und deinem Spielspaß freien Lauf lassen. Nachdem du es durchgespielt hast, schaltest du automatische den japanischen Trailer und 3 andere Videos frei. Zu dem noch viele Bilder, wo du siehst wie die Charakter entworfen wurden. Deshalb meinte ich bei Sound: das Anfangslied ist auch sehr gut. Denn bei diesen Videos siehst du 5 Minuten lang, alles was auf dich zukommt ohne große Spoiler, dazu läuft das Lied und es passt einfach alles. Sicher hab ich hier einige tolle Szenen vergessen, aber das macht nun sicher nichts weiter aus. Also komm ich auf das Fazit das es für Anime Fans fasst schon ein Muss ist, weil es einfach fasziniert. Ich hab nun Lust bekommen es nun zu spielen, also beende ich den Text hier.
Bei Fragen oder gewollten Spoilern, Tipps oder was auch immer -> fragt mich ruhig. ^^
Durch das Spiel bin ich außerdem durch meine Schwester gekommen, diese hat es mir einfach mal gekauft und ich wusste nicht welches Spiel ich nehme. ( Ich konnte mir zu der Zeit kurz eins aussuchen) Ich bin dann tatsächlich durch Zufall direkt auf dieses hier gestoßen und ich bin jetzt noch dankbar.
Insgesamt gebe ich dem Spiel nun tatsächlich die beste Note, nämlich eine 1. In Punkten wären das gute 10 von 10. Das Spiel war einfach sehr gut und für die Wii erst recht. Zwar gibt es Spiele die mir genauso gut gefallen (z.B.: für die PSP ) Aber das Spiel hat es schon in sich gehabt. Allein schon die epische Boss Gegner Musik. Ich empfehle es jedem weiter. Respekt.

Schlusslicht
War das nicht schön? Die Lieben haben sich doch mal so was von Mühe gegeben. Gebt ihnen euren Zuspruch und schreibt einen netten Kommentar oder bashed sie.
Wäre aber unschön, deswegen ein Herz für kleine, niedliche Texte.
*in Keller zurückzieh und weiter zock*
So, ich bin dann mal lernen. Februar kommt dann vielleicht wieder was.
Noch als Hinweis, weil es noch nicht Alle mitbekommen haben. Ich aktualisiere sehr oft den Startpost.
Also schaut mal da oder auf meinem YouTube Kanal vorbei, nur mal so als Hinweis.
Liebe Grüße
Eure Cindy

P.S.: Das Extra gibt es nur auf YouTube

Kolumnenlink

(Veröffentlichung: 18.01.2012, 19:59)